24 Oct The second woman, una madrugá epifánica

Calificación: *****

Sábado 19 de octubre. 18 horas hasta 18 horas del 20 de octubre.

Aforo: Tres cuartos de entrada en gran parte del tiempo de duración.

Epifanía: Manifestación, aparición o revelación.

A las 13 horas del domingo pasado María Hervás llevaba más de 18 horas sobre las tablas del Teatro Central de Sevilla representando ‘The second woman’, una obra inspirada en el ‘Opening night’ de Jhon Cassavetes creada por Nat Randall y Ana Breckon. Al modo de la desaparecida Gene Rowlands, su perturbada presencia llenaba el cubículo a modo de salón en el que iba recibiendo uno por uno a un centenar de parteners (no profesionales de la interpretación) que repetían un encuentro guionizado en lo que era una situación de pareja con evidentes problemas de entendimiento.

En ese momento, a falta de seis horas para cumplir con su marathon dramatúrgica, menudo hito vivimos, uno de los actores que iban confrontándose con ella, le espetó, en un desbarre imprevisible sobre lo previsto, sus cuitas alrededor de la procesión extraordinaria que vivirá la ciudad el próximo día 8 de diciembre (que hasta puede hacer cambiar un Betis-Barcelona) y le endiñó sin más una estampa del icono por excelencia de la Semana Santa local, La Macarena. Hervás, muy rápida en la reacción, llevó la estampa al luminoso superior de la habitación sobre las letras de Second Woman, quizá en un acto reflejo de admiración, mofa comprensible o de metáfora perfecta: ya que lo que estábamos viviendo era lo más parecido a una Madrugá teatral de gran derroche físico y hasta espiritual, donde una mujer casi lloraba por la incomprensión de sus ‘first dates’. Momento epifánico insuperable pues las analogías con esa otra dolorosa de tanto macho alfa eran claras.

Habría que recordar que en la peli Rowlands era una mujer en apuros, actriz que llegaba a meterse demasiado en sus papeles y que comienza percibir que su carrera, ya madurita, como tal está en crisis. Hasta aquí todo bien, porque María Hervás, aunque jovenzuela, supo generar esa atmósfera-actitud con su mirada absorta, melancólica, por momentos dulce, por momentos seca en la respuesta y hasta de femme fatale cuando el amante trataba de saltarse el guion y tocar algo más, besar algo más o tratar de dejarla como una loca. Ahí descubrimos a una actriz con mayúsculas que tenía un gesto o una palabra oportuna para cada uno.

En el fondo, la obra de teatro no creo que tuviese como tema el generar un debate sobre la dificultad de las relaciones de pareja, ni estuviera centrada en criticar el heteropatriarcado ni la emancipación femenina en cuanto a quizá pagar por los servicios de un acompañante sino que lo generado en el trasiego de personajes era un verdadero asunto de metalenguaje teatral. Esto es: el hecho de que los actores no fueran tales convertía el asunto en algo parecido a una perfomance (que también me recordó a algo parecido de Marina Abramovic) de ver hasta donde eran capaces de llegar en sus papeles, qué cosas aportaban al personaje. Y eso fue sin duda el gran aliciente que nos mantuvo a muchos hasta seis horas en diferentes momentos de la tarde del sábado y la mañana del domingo. El concepto realidad-ficción en el centro encapsulado de un escenario.

Por escena pasaron todo tiempo de cuerpos con identidad masculina, hasta el de alguna mujer, un ciego con un perro lazarillo o un inmigrante en los casos donde afloró la inclusividad pero también alguno que rozó el machirulismo, la parodia bastantes y hasta el capillita, que sin darse cuenta dio en el clavo de la analogía al traer al teatro Central a la First Woman de la otra orilla. La madre que tampoco supo parar el frenesí de liderazgo de su Hijo. Otra víctima secundaria del patriarcado. Una epifanía previa al día de la Inmaculada Concepción.

Guion y dirección ANNA BRECKON, NAT RANDALL Interpretación MARÍA HERVÁS Dirección de vídeo EO GILL, ANNA BRECKON Operación de cámara EO GILL  Diseño de la iluminación AMBER SILK, KAYLA BURRETT Composición del sonido NINA BUCHANAN Diseño de escenografía FUTURE METHOD STUDIO Diseño original del peinado y el maquillaje SOPHIE ROBERTS Producido por PERFORMING LINES Una producción del Grec 2024 Festival de Barcelona y el Teatro Central de Sevilla

ESTRENO EN ESPAÑA en complicidad con GREC 2024 FESTIVAL DE BARCELONA