23 Jun Más Micaela que Carmen

Calificación: *** (sobre cinco).

Aunque el mito de Carmen todo lo pueda y más si ocurre en Sevilla, la producción alicantina de la ópera de Georges Bizet paseada por el Teatro de la Maestranza estos días previos a la canícula deja un sabor agridulce en los espectadores más exigentes. No es el que el nivel no fuera óptimo para un lugar y un momento tan señalado -150 aniversario de su estreno- pero quizá sí el hilar fino y otorgarle la grandilocuencia que merece la obra de George Bizet, el hombre que no adivinó, por su muerte repentina, cuánto de alto iba a volar su obra, inspirada en la novela de Prosper Mérimée.

Por ir al debe; los decorados minimalistas, el vestuario desconcertante-desmerecido y un reparto musical falto de algo más de efecto serían los principales condicionantes, o más visibles, para que en el lugar donde se inspiró la historia de la mujer más libre de nuestro imaginario literario internacional la recreación tuviera más fuste. Y esto quiere decir que en las funciones donde cantó notablemente Gabriela Flores -como a la que me refiero- el espectador no echara en falta una femme fatale más aguerrida y quizá incluso más gitana en su histrionismo, si esto se puede decir de una mezzo mexicana, que era la segunda de Maria Kataeva, que a su vez venía a sustituir a la anunciada Elina Garanca.

Al margen de ello, un poco más de imaginación plástica hubiera servido para sustituir esos anodinos cielos de fondo de escenario por uno quizá que representara en directo el de las tórridas tardes de verano que estamos viviendo. (Hubiera valido con poner una cámara en la azotea del edificio mirando a Triana). Y no con un sol pintado. Los momentos corales tampoco engrandecieron por la indefinición, contemporáneos o de época, lo que se representaba y quizá se hubiera necesitado de un tono más cerca de lo radiantemente moderno o a la fidelidad del 1820 que se cantaba.

Además, Carmen necesita reivindicarse en las nuevas mujeres de este nuevo siglo, sin entrar en el revisionismo histórico ni transformar el libreto en un panfleto del 8-M. O sí directamente. Carmen sigue siendo un mito vivo de una muerta a manos de su amante como la que se asoma cada mediodía en las noticias de nuestro televisor y no una especie de picaflor que acaba recibiendo de su medicina, como pudiera desprenderse del intento de vindicación del amor libre, ma non troppo, de Mérimée.

Consideraciones de forma más que de fondo, entre las voces destacó la que representaba el papel de Micaela (María Miró), como mujer despreciada que no recibe el amor de Pepe (Alejandro del Cerro), el matón encelado de la obra, el cabo que se deja llevar por la pasajera atracción femenina y luego paga con navaja su frustración. Causó distracción el torero mongol (Badral Chuluunbaatar), que poco daba con el tipo ibérico pese a que su voz tronó bien aguerrida y que resultaba un exotismo imposible para el gusto de la vernácula cigarrera.

Al fin y al cabo, Carmen ha sido demasiadas veces llevada a los escenarios y debe resultar imposible darle algún giro que sorprenda pero lo que quizá sí es criticable es que yendo más a su esencia no sepamos darle el vuelo planetario, en todos los sentidos, que supone su canto de libertad. Y más en Sevilla.

Teatro de la Maestranza. Sevilla. 20 de junio de 2025.

Aforo: Lleno.

• Dirección musical: Jacques Lacombe / Salvador Vázquez*
• Dirección de escena y diseño de vestuario: Emilio Sagi
• Diseño de escenografía: Daniel Bianco
• Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
• Coreografía: Nuria Castejón

Producción del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Coro Teatro de la Maestranza
Director: Iñigo Sampil

Escolanía de Los Palacios
Director: Enrique Cabello

• Carmen: Maria Kataeva / Gabriela Flores*
• Don José: Piero Pretti / Alejandro del Cerro*
• Micaela: Giuliana Gianfaldoni / Maria Miró*
• Escamillo: Dalibor Jenis / Badral Chuluunbaatar*
• Frasquita: Mercedes Arcuri
• Mercedes: Anna Gomà
• Zúñiga: Javier Castañeda
• Morales: Alejandro Sánchez
• Dancaire: Pablo Gálvez
• Remendado: Pablo García-López
• 18 y 20 de junio: *